Das ist mal doch eine grosse Menge an zu dirigierenden Musikern. Deutlich ist der Unterschied zwischen den Bläsern, die das ja nicht zum ersten Mal machen, und dem Kinderchor, für den der ganze Vorgang recht ungewohnt und manchen der Schüler auch etwas befremdlich erscheint.
in den Räumen der Kammerphilharmonie. Das Engagement der Schüler schien recht unterschiedlich zu sein. Auf jeden Fall wird der Gesang im Stehen deutlich kräftiger und ausdrucksvoller. Und dann wurde der grosse Chor in Klassen aufgeteilt und noch einmal geübt….
Das ist sicher knapp die Formel, um die es wohl beim Musizieren immer wieder geht. Hier ein paar Ausschnitte mit verschiedenen Musikstücken aus der Oper und verschiedenen Klassen/Ensembles. Leitung hatte in der Regel Barbara Rucha, Dirigentin, vorbereitet wurden die Gruppen von Frau Howie, Herrn Grossmann und Beate Weis. Und irgendwo wurden irgendwie immer Notenblätter sortiert.
Fotos: Kira und Rebekka, 11. Jg.
Die 6.3 (immerhin Theaterklasse) mit Frau Halling übt hier mit Inka Neuss und Klaus Heidemann, Klavier; die richtige „Intensität“, in der dieses scheinbar so einfache Stück zu singen ist. Leise, nicht zu leise, aber nicht gröhlend. „Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen“ – so lautet die Satzbezeichnung bei dem Komponisten Gustav Mahler, der dieses alte französische Kinderlied in seiner 1. Sinfonie verwendet hat.
Jedenfalls erklang an diesem Morgen im Musikbereich aus allen Ecken der „Bruder Menuhim“ – gestrichen, geblasen, gesungen…
üben hier die Klassen 6.5 und 7.5 mit der Dirigentin Barbara Rucha. Am Anfang klingt es noch sehr zaghaft – man traut sich wohl noch nicht so recht. Aber dieses ist ja wohl auch nicht die letzte Probe und mit dem üben und dem angefeuert werden, kommt auch das selbstbewusstere Auftreten – und die lautere Stimme.
Fotos: Kira und Rebekka, GK kun 11. Jg.
Die 6.5 und die 7.4 üben mit Frau Klingler ein Chorstück aus der Oper – mit und ohne Begleitung, aber mit dem richtigen Logo auf dem Notenblatt. Das Lied, das geübt wird, heisst „Amcha Jisrael yibbane“ und ist ein traditionelles, jüdisches Lied.
… zusammengeschnitten aus Aufnahmen von der Premiere und der 2. Vorstellung. Zuerst der Abschied von der Schülerin, dann die Arie vor dem Sandsturm, schliesslich, im 2. Video, der grosse Chor und der Abgesang von Rabih Lahoud.
Nachdem Ibn Sina den Sandsturm knapp überlebt hat und in der Wüste alle seine Kraft und Hoffnung verloren hat, wird er im letzten Moment von den Soldaten eines Freundes aus Kindertagen gerettet. Das Sturmtuch verwandelt sich in ein grosses Zelt. Vorher stimmt Rabih Lahoud zum ersten Male den Gesang an: Warum sind meine Brüder meine Schmerzen geworden – begleitet vom Kinderchor, der diese Worte als Sprechgesang intoniert. Die erste Probe dieses Stückes kann man auf dem Blog betrachten: hier. Danach gibt es einen Dialog Ibn Sinas mit dem Wüstenprinzen, der ihn überreden will, mit ihm in den Krieg zu ziehen.
Am Ende der Pause hatte ich ein wenig Gelegenheit, die Schüler vom Chor, den Bläsern und den Streichern zu fotografieren, die ja sonst immer ganz hinten und meistens im Dunkeln sich aufhalten müssen. Die Mitglieder der Streicherklassen sind zum ersten Mal bei einer Stadtteiloper dabei. Und wetten, dass der Kaffeebecher auf dem Notenpult einem Lehrer gehört.
… mit ganz erheblichem Gänsehautfaktor: Kinder-, Damen- und Herrenchor, das gesamte Orchester hängt sich voll rein! Ungerecht ist nur, dass man Orchester kaum, den Chor so gut wie gar nicht sehen, geschweige denn fotografieren kann.
